การวาดรูป - Figure drawing - Wikipedia

จากวิกิพีเดียสารานุกรมเสรี

Pin
Send
Share
Send

วาดรูปโดย เลโอนาร์โดดาวินชี

ก การวาดรูป เป็นภาพวาดของมนุษย์ในรูปทรงต่างๆและ ท่าทาง ใช้รูปวาดใด ๆ สื่อ. คำนี้ยังสามารถอ้างถึงการผลิตไฟล์ การวาดภาพ. ระดับของการนำเสนออาจมีตั้งแต่การเรนเดอร์ที่มีรายละเอียดสูงและถูกต้องตามหลักกายวิภาคไปจนถึงภาพร่างที่หลวมและแสดงออก "ภาพวาดชีวิต" คือการวาดรูปคนจากการสังเกตสิ่งมีชีวิต แบบ. การวาดรูปอาจเป็นงานศิลปะที่ประกอบขึ้นหรือก การศึกษารูป จัดทำขึ้นเพื่อเตรียมงานที่เสร็จสมบูรณ์มากขึ้นเช่นภาพวาด[1] การวาดรูปเป็นเนื้อหาที่ยากที่สุด ศิลปิน การเผชิญหน้ากันทั่วไปและทั้งหลักสูตรจะทุ่มเทให้กับวิชานั้น ๆ รูปคนเป็นหนึ่งในรูปแบบที่ยั่งยืนที่สุดในทัศนศิลป์และรูปมนุษย์สามารถเป็นพื้นฐานของ ภาพบุคคล, ภาพประกอบ, ประติมากรรม, ภาพประกอบทางการแพทย์และสาขาอื่น ๆ

แนวทาง

ศิลปินใช้วิธีการหลากหลายในการวาดรูปคน อาจวาดจากนางแบบสดหรือจากรูปถ่าย[2] จากแบบจำลองโครงกระดูกหรือจากความทรงจำและจินตนาการ การเรียนการสอนส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่การใช้โมเดลในหลักสูตร "การวาดภาพชีวิต" การใช้การอ้างอิงภาพถ่ายแม้ว่าจะพบได้บ่อยตั้งแต่การพัฒนา การถ่ายภาพ- มักถูกวิพากษ์วิจารณ์หรือไม่สนับสนุนให้มีแนวโน้มที่จะสร้างภาพที่ "แบน" ซึ่งไม่สามารถจับลักษณะไดนามิกของตัวแบบได้ การวาดภาพจากจินตนาการมักได้รับการยกย่องในเรื่องการแสดงออกที่ส่งเสริมและวิพากษ์วิจารณ์ถึงความไม่ถูกต้องที่เกิดจากการขาดความรู้หรือความจำที่ จำกัด ของศิลปินในการมองเห็นร่างมนุษย์ ประสบการณ์ของศิลปินด้วยวิธีการอื่น ๆ มีอิทธิพลอย่างมากต่อประสิทธิผลของแนวทางนี้

ในการพัฒนาภาพศิลปินบางคนให้ความสำคัญกับรูปทรงที่เกิดจากการผสมผสานระหว่างค่าแสงและค่าความมืดบนพื้นผิวของร่างกาย คนอื่น ๆ ใช้วิธีทางกายวิภาคโดยเริ่มจากการประมาณภายใน โครงกระดูก ของรูปซ้อนทับอวัยวะภายในและ กล้ามเนื้อและปกปิดรูปร่างเหล่านั้นด้วยผิวหนังและสุดท้าย (ถ้ามี) เสื้อผ้า; การศึกษากายวิภาคภายในของมนุษย์มักเกี่ยวข้องกับเทคนิคนี้ อีกวิธีหนึ่งคือการสร้างร่างกายออกมาอย่างหลวม ๆ เรขาคณิต รูปร่างเช่นทรงกลมสำหรับกะโหลกกระบอกสำหรับลำตัว ฯลฯ จากนั้นปรับแต่งรูปทรงเหล่านั้นให้ใกล้เคียงกับรูปร่างของมนุษย์มากขึ้น

สำหรับผู้ที่ทำงานโดยไม่มีการอ้างอิงภาพ (หรือใช้เพื่อตรวจสอบงาน) สัดส่วนที่แนะนำโดยทั่วไป ในรูปวาดคือ:[3]

  • โดยทั่วไปคนทั่วไปจะมีศีรษะสูงประมาณ 7 เท่าครึ่ง (รวมทั้งศีรษะ) สิ่งนี้สามารถแสดงให้นักเรียนในห้องเรียนเห็นได้โดยใช้จานกระดาษเพื่อแสดงให้เห็นถึงความยาวของร่างกาย
  • ร่างในอุดมคติที่ใช้เพื่อความประทับใจในความสง่างามหรือสง่างามนั้นวาดไว้ที่ความสูง 8 หัว
  • ร่างที่กล้าหาญที่ใช้ในการพรรณนาถึงเทพเจ้าและซูเปอร์ฮีโร่นั้นมีศีรษะสูงแปดครึ่ง ความยาวที่เพิ่มขึ้นส่วนใหญ่มาจากหน้าอกที่ใหญ่ขึ้นและขาที่ยาวขึ้น

สัดส่วนเหล่านี้มีประโยชน์ที่สุดสำหรับนางแบบยืน โพสท่าที่แนะนำ foreshortening ส่วนต่างๆของร่างกายจะทำให้เกิดความแตกต่างกัน

สื่อ

ผู้หญิงนั่ง, วาดด้วยดินสอสีดำ, โรงเรียน แรมแบรนด์ (ศตวรรษที่ 17)

ร้านทำผมฝรั่งเศส ในศตวรรษที่ 19 แนะนำให้ใช้ คอนเต้ ดินสอสีซึ่งเป็นแท่งขี้ผึ้งน้ำมันและเม็ดสีรวมกับกระดาษสูตรพิเศษ ไม่อนุญาตให้ลบ แต่คาดว่าศิลปินจะอธิบายภาพด้วยจังหวะแสงก่อนที่จะทำให้เข้มขึ้นและมองเห็นได้ชัดเจนขึ้น

วาดรูปโดย โลวิสโครินธ์. ก่อนปีพ. ศ. 2468

เทคนิคสมัยใหม่ที่เป็นที่นิยมคือการใช้ไฟล์ ถ่าน ไม้ที่เตรียมจากเถาวัลย์พิเศษและกระดาษที่หยาบกว่า ถ่านจะยึดติดกับกระดาษอย่างหลวม ๆ ทำให้สามารถลบได้ง่ายมาก แต่สุดท้ายแล้วสามารถเก็บรักษารูปวาดไว้ได้โดยใช้ "fixative" แบบสเปรย์เพื่อป้องกันไม่ให้ถ่านถูออก ถ่านอัดแท่งที่แข็งขึ้นสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่ตั้งใจและแม่นยำยิ่งขึ้นและโทนสีที่สำเร็จนั้นสามารถผลิตได้โดยใช้นิ้วมือหรือใช้กระดาษทรงกระบอกที่เรียกว่า ตอไม้.

ดินสอกราไฟท์มักใช้สำหรับวาดรูป สำหรับวัตถุประสงค์นี้ดินสอของศิลปินมีจำหน่ายในสูตรต่างๆตั้งแต่ 9B (นุ่มมาก) ถึง 1B (อ่อนปานกลาง) และตั้งแต่ 1H (แข็งปานกลาง) ถึง 9H (แข็งมาก) เช่นเดียวกับถ่านสามารถลบและจัดการได้โดยใช้ตอไม้

หมึกเป็นสื่อยอดนิยมอีกชนิดหนึ่ง ศิลปินมักจะเริ่มต้นด้วยดินสอกราไฟท์เพื่อร่างหรือร่างภาพวาดจากนั้นงานบรรทัดสุดท้ายจะทำด้วยปากกาหรือพู่กันด้วยหมึกถาวร หมึกอาจเจือจางด้วยน้ำเพื่อสร้างการไล่ระดับเทคนิคที่เรียกว่าการล้างหมึก รอยดินสออาจถูกลบออกหลังจากที่ใช้หมึกหรือทิ้งไว้ในตำแหน่งโดยที่หมึกสีเข้มมากเกินไป

ศิลปินบางคนวาดด้วยหมึกโดยตรงโดยไม่ต้องเตรียมแบบร่างดินสอโดยเลือกใช้วิธีนี้ตามธรรมชาติแม้ว่าจะจำกัดความสามารถในการแก้ไขข้อผิดพลาดก็ตาม Matisse เป็นศิลปินที่รู้จักกันว่าทำงานในลักษณะนี้

วิธีการที่ชื่นชอบของ วัตโตว์ และศิลปินอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 17 และ 18 ของ พิสดาร และ Rococo ยุคคือการเริ่มต้นด้วยพื้นสีของโทนสีกึ่งกลางระหว่างสีขาวและสีดำและเพิ่มเฉดสีเป็นสีดำและไฮไลต์ด้วยสีขาวโดยใช้ปากกาและหมึกหรือ "ดินสอสี"

ประวัติศาสตร์

รูปมนุษย์เป็นเรื่องของภาพวาดมาตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ ในขณะที่แนวทางปฏิบัติในสตูดิโอของศิลปินในยุคโบราณส่วนใหญ่เป็นเรื่องของการคาดเดา แต่พวกเขามักจะวาดและจำลองแบบจากนางแบบนู้ดนั้นได้รับการเสนอแนะโดยความซับซ้อนทางกายวิภาคของผลงานของพวกเขา เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่เกี่ยวข้องโดย พลินี อธิบายถึงวิธีการ Zeuxis ทบทวนหญิงสาวของ Agrigentum เปลือยกายก่อนที่จะเลือกห้าคุณสมบัติที่เขาจะรวมกันเพื่อวาดภาพในอุดมคติ[4] การใช้นางแบบนู้ดในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินยุคกลางมีนัยในงานเขียนของ Cennino Cenniniและต้นฉบับของ Villard de Honnecourt ยืนยันว่าการร่างภาพจากชีวิตเป็นแนวทางปฏิบัติที่เป็นที่ยอมรับในศตวรรษที่ 13[4] คาร์ราชชี่ที่เปิดไฟล์ Accademia degli Incamminati ในโบโลญญาในช่วงทศวรรษที่ 1580 ได้กำหนดรูปแบบสำหรับโรงเรียนศิลปะในยุคต่อมาโดยใช้ชีวิตเป็นหลัก[5] หลักสูตรการฝึกอบรมเริ่มต้นด้วยการคัดลอกการแกะสลักจากนั้นเริ่มวาดภาพจากปูนปลาสเตอร์หลังจากนั้นนักเรียนจะได้รับการฝึกฝนการวาดภาพจากแบบจำลองที่มีชีวิต

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 นักเรียนใน ฌาค - หลุยส์เดวิดสตูดิโอของ บริษัท มีโปรแกรมการเรียนการสอนที่เข้มงวด ความเชี่ยวชาญในการวาดภาพถือเป็นสิ่งจำเป็นในการวาดภาพ เป็นเวลาประมาณหกชั่วโมงในแต่ละวันนักเรียนจะวาดรูปแบบจากนางแบบที่ยังคงอยู่ในท่าทางเดิมเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์[6] "ภาพวาดในศตวรรษที่สิบแปดเช่นเดียวกับฌาค - หลุยส์เดวิดมักจะใช้กระดาษย้อมสีชอล์คสีแดงหรือสีดำพร้อมไฮไลท์สีขาวและพื้นสีเข้มท่าทางของนางแบบมีแนวโน้มที่จะเคลื่อนไหว: รูปยืนดูเหมือนจะกวนและ แม้กระทั่งคนที่นั่งอยู่ก็แสดงท่าทางอย่างมากการสังเกตร่างกายของนางแบบอย่างใกล้ชิดนั้นเป็นรองจากการแสดงท่าทางของเขาและภาพวาดจำนวนมากซึ่งสอดคล้องกับทฤษฎีทางวิชาการ - ดูเหมือนจะนำเสนอรูปตัวแทนมากกว่าร่างกายหรือใบหน้าที่เฉพาะเจาะจงในการเปรียบเทียบสถาบันการศึกษาที่ผลิตใน ศตวรรษที่สิบเก้า [... ] โดยทั่วไปจะถูกประหารชีวิตด้วยชอล์คสีดำหรือถ่านบนกระดาษสีขาวและเป็นการพรรณนาลักษณะเฉพาะและลักษณะเฉพาะของร่างกายของนางแบบที่มีชีวิตอยู่อย่างพิถีพิถันหลักฐานของมือของศิลปินจะถูกย่อให้เล็กลงและแม้ว่าจะเอนหรือนั่งโพสท่า หายากแม้แต่การยืนโพสท่าก็ค่อนข้างนิ่ง ... " [7] ก่อนช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดยทั่วไปผู้หญิงไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าเรียนวาดรูป[8]

ร่างสถาบัน

อัน รูปสถาบันการศึกษา คือ การวาดภาพ, จิตรกรรม หรือ ประติมากรรม ในลักษณะที่แท้จริงของ ร่างกายมนุษย์เปลือย โดยใช้แบบจำลองที่มีชีวิตซึ่งโดยทั่วไปจะมีขนาดครึ่งชีวิต[จำเป็นต้องมีการอ้างอิง]

เป็นแบบฝึกหัดทั่วไปที่จำเป็นสำหรับนักเรียนที่ โรงเรียนสอนศิลปะ และ สถาบันการศึกษาทั้งในอดีตและปัจจุบันจึงมีชื่อ[9]

ผู้หญิง

ร่างสถาบันการศึกษาที่ก้าวข้ามโดยจิตรกรนีโอคลาสสิก Pierre Subleyras

เรื่องราวในอดีตเผยให้เห็นว่านางแบบเปลือยสำหรับความปรารถนา ศิลปินหญิง ส่วนใหญ่ไม่สามารถใช้งานได้ ผู้หญิงถูกกันออกจากสถาบันบางแห่งเนื่องจากถือว่าไม่เหมาะสมและอาจเป็นอันตรายได้หากต้องศึกษาจากนางแบบนู้ด[10] แม้ว่าผู้ชายจะได้รับสิทธิ์ในการเข้าถึงภาพเปลือยทั้งชายและหญิง แต่ผู้หญิงก็ถูก จำกัด ให้เรียนรู้กายวิภาคจากนักแสดงและนางแบบ จนกระทั่งปี 1893 นักเรียนหญิงได้รับอนุญาตให้เข้าใช้ชีวิตวาดรูปที่ Royal Academy ในลอนดอน[11] และถึงอย่างนั้นโมเดลก็ต้องถูกพาดไว้บางส่วน[12]

การเข้าถึงรูปเปลือยอย่าง จำกัด ขัดขวางอาชีพและการพัฒนาของศิลปินหญิง รูปแบบการวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดจำเป็นต้องมีความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ซึ่งผู้หญิงปฏิเสธอย่างเป็นระบบ[12] ผู้ซึ่งถูกผลักไสไปสู่รูปแบบภาพวาดที่ไม่ค่อยได้รับการยกย่องเช่น ประเภท, ยังมีชีวิตอยู่, ภูมิทัศน์ และ ภาพบุคคล. ใน ลินดาโนชลินบทความของ "ทำไมจึงไม่มีศิลปินสตรีผู้ยิ่งใหญ่" เธอระบุการเข้าถึงที่ จำกัด ที่ผู้หญิงต้องวาดรูปเปลือยซึ่งเป็นอุปสรรคสำคัญในอดีตต่อพัฒนาการทางศิลปะของสตรี[12]

การเรียนการสอนในสตูดิโอร่วมสมัย

ภาพวาดของชายคนหนึ่งนั่งไขว่ห้าง
นู้ดศึกษาโดย Annibale Carracci

คำแนะนำในการวาดรูปเป็นองค์ประกอบส่วนใหญ่ วิจิตรศิลป์ และ ภาพประกอบ โปรแกรม สถาบันวิจิตรศิลป์ในอิตาลี มี scuola Libera del nudo ("free school of the nude") ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรปริญญา แต่ยังเปิดสำหรับนักเรียนภายนอก[13] ในห้องเรียนสตูดิโอวาดรูปทั่วไปนักเรียนจะนั่งรอบตัวแบบในรูปครึ่งวงกลมหรือเต็มวงกลม ไม่มีนักเรียนสองคนที่มีมุมมองเหมือนกันทั้งหมดดังนั้นการวาดภาพของพวกเขาจะสะท้อนมุมมองของสถานที่ที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปินเมื่อเทียบกับแบบจำลอง นางแบบมักจะวางบนขาตั้งเพื่อให้นักเรียนสามารถค้นหามุมมองที่ไม่มีสิ่งกีดขวางได้ง่ายขึ้น อาจใช้เฟอร์นิเจอร์และ / หรืออุปกรณ์ประกอบฉากทั้งนี้ขึ้นอยู่กับประเภทของท่าทาง โดยทั่วไปแล้วสิ่งเหล่านี้จะรวมอยู่ในภาพวาดเท่าที่ศิลปินจะมองเห็นได้ อย่างไรก็ตามพื้นหลังมักถูกละเลยเว้นแต่วัตถุประสงค์คือเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับการจัดวางตัวเลขในสภาพแวดล้อม แต่ละรุ่นเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด แต่อาจใช้หลายรุ่นในชั้นเรียนขั้นสูง สตูดิโอหลายห้องมีการจัดแสงที่หลากหลาย

เมื่อสอนในระดับวิทยาลัยโมเดลการวาดรูปมักจะเป็น (แต่ไม่เสมอไป) เปลือย (นอกเหนือจากเครื่องประดับชิ้นเล็กอุปกรณ์ประกอบฉากหรือสิ่งของอื่น ๆ ที่ไม่เด่น) ในขณะที่วางตัวนางแบบมักจะขอให้อยู่นิ่ง ๆ อย่างสมบูรณ์ เนื่องจากความยากลำบากในการทำเช่นนี้เป็นระยะเวลานานการหยุดพักเป็นระยะเพื่อให้นางแบบได้พักผ่อนและ / หรือยืดเส้นยืดสายจึงมักรวมอยู่ในช่วงที่ยาวขึ้นและสำหรับการโพสท่าที่ยากขึ้น

ในช่วงเริ่มต้นของเซสชั่นการวาดรูปนางแบบมักจะถูกขอให้จัดท่าสั้น ๆ ต่อเนื่องกันอย่างรวดเร็ว สิ่งเหล่านี้เรียกว่าท่าทางการโพสท่าและโดยปกติจะใช้เวลา 1-3 นาทีในแต่ละครั้ง การวาดท่าทาง เป็นการออกกำลังกายแบบวอร์มอัพสำหรับศิลปินหลายคนแม้ว่าศิลปินบางคนจะร่างท่าทางออกมาเป็นขั้นตอนแรกในการวาดรูปทุกรูป[14] การสโตรกแบบกว้าง ๆ เหล่านี้ไม่ได้ทำเพียงแค่การสะบัดข้อมือเท่านั้น แต่ยังใช้แขนทั้งข้างเพื่อจับการเคลื่อนไหวของตัวแบบ นอกจากนี้ยังช่วยให้ศิลปินจดจ่ออยู่กับแบบจำลองแทนที่จะใช้กระดาษ เมื่อพูดถึงร่างกายมนุษย์ศิลปินมีความเจ็บปวดอย่างมาก สัดส่วนของหุ่นนิ่งไม่จำเป็นต้องวาดออกมาอย่างสมบูรณ์แบบเพื่อให้ดูเป็นของแท้ แต่จะตรวจพบข้อผิดพลาดเล็กน้อยในสัดส่วนมนุษย์ได้อย่างง่ายดาย

ศิลปินสมัยใหม่และร่วมสมัยอาจเลือกที่จะปรับสัดส่วนให้เกินจริงหรือบิดเบือนเพื่อเน้นท่าทางหรืออารมณ์ที่รับรู้ของท่าทางของนางแบบ ผลลัพธ์สามารถถือได้ว่าเป็นงานศิลปะที่เสร็จสิ้นโดยแสดงออกทั้งตัวแบบการสังเกตอารมณ์และเครื่องหมายที่ตอบสนองต่อประสบการณ์การวาดรูปของศิลปิน

กายวิภาคศาสตร์เป็นเพียงระดับแรกของความกังวลในชีวิต รูปพื้นดิน นอกจากนี้ยังมีการพิจารณาความสัมพันธ์และองค์ประกอบด้านอื่น ๆ ด้วย ความสมดุลขององค์ประกอบมีความสำคัญมากขึ้นดังนั้นจึงเข้าใจมากขึ้นผ่านการวาดภาพชีวิต ศิลปิน การเคลื่อนไหว การตอบสนองต่อท่าทางและวิธีการถ่ายทอดผ่านสื่อศิลปะที่เลือกเป็นข้อกังวลขั้นสูงเนื่องจากจุดประสงค์ของการเรียนวาดรูปคือการเรียนรู้วิธีวาดมนุษย์ทุกประเภททั้งชายและหญิงทุกเพศทุกวัยรูปร่างและ มักจะมองหาชาติพันธุ์มากกว่าเลือกเฉพาะนางแบบที่สวยงามหรือที่มี ตัวเลข "ในอุดมคติ". อาจารย์ผู้สอนบางคนพยายามหลีกเลี่ยงนางแบบที่ช่างภาพแฟชั่นต้องการเป็นพิเศษโดยต้องการหาตัวอย่างที่ "เหมือนจริง" มากขึ้นและเพื่อหลีกเลี่ยงผลกระทบใด ๆ ที่ทำให้เกิดวัตถุทางเพศ ผู้สอนอาจชอบแบบจำลองของร่างกายบางประเภทโดยพิจารณาจากรูปทรงที่เป็นเอกลักษณ์หรือพื้นผิวที่มีให้ ความหลากหลายของนางแบบที่ได้รับการว่าจ้างอาจถูก จำกัด ด้วยความจำเป็นที่พวกเขาจะต้องจัดท่าทางเป็นเวลานาน (กำจัดเด็กที่อยู่ไม่สุขและผู้สูงอายุที่อ่อนแอ) และความกังวลเรื่องความสุภาพเรียบร้อยและถูกต้องตามกฎหมายเมื่อนางแบบเปลือย (จำกัด การใช้งานของผู้เยาว์)

ดูสิ่งนี้ด้วย

หมายเหตุ

  1. ^ Berry, Ch. 8 - "การวาดภาพเป็นการเตรียมการ"
  2. ^ มอรีนจอห์นสันแอนด์ดักลาสจอห์นสัน (2549). โมเดลศิลปะ: ภาพเปลือยชีวิตสำหรับการวาดภาพระบายสีและการแกะสลัก. หนังสือรุ่นสด. ISBN 978-0976457329.
  3. ^ Devin Larsen (19 มกราคม 2557). "สัดส่วนมาตรฐานของร่างกายมนุษย์". makingcomics.com. ดึงข้อมูลแล้ว 6 กันยายน 2020.
  4. ^ ก ข วิชาการอย่างเคร่งครัด 2517 น. 6.
  5. ^ วิชาการอย่างเคร่งครัด 2517 น. 7.
  6. ^ วิชาการอย่างเคร่งครัด 2517 น. 8.
  7. ^ เอส. วอลเลอร์การประดิษฐ์ตัวแบบ: ศิลปินและนางแบบในปารีสปี 1830-1870 2559, หน้า 5.
  8. ^ วิชาการอย่างเคร่งครัด 2517 น. 9.
  9. ^ Claude-Henri Watelet, «Académie»และ«Modèle»และEncyclopédieméthodique Beaux-arts, Paris, Panckoucke, 1791. แหล่งที่มาอ้างใน fr: Académie (เดสซิน)
  10. ^ ไมเออร์นิโคล "ศิลปินหญิงในฝรั่งเศสศตวรรษที่ 19". พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitan
  11. ^ เลวินคิม "สิบอันดับเรื่องราว ARTnews: เปิดโปงสิ่งที่ซ่อนอยู่ 'เขา'". ArtNews.
  12. ^ ก ข ค โนชลิน, ลินดา "ทำไมถึงไม่มีศิลปินหญิงยอดเยี่ยม" (ไฟล์ PDF).
  13. ^ Maggioli (2013).Codice delle leggi della scuola, หน้า 829–830 ISBN 8838778639 (เป็นภาษาอิตาลี)
  14. ^ คู่มือ Art Model http://www.artmodelbook.com

อ้างอิง

ลิงก์ภายนอก

ทรัพยากรห้องสมุด เกี่ยวกับ
การวาดรูป

Pin
Send
Share
Send